As doenças na vida posterior podem parecer inevitáveis, mas na verdade há muitas maneiras de manter o seu corpo saudável por mais tempo. Cherrill Hicks explica como aumentar suas chances de uma velhice saudável.
O artigo abaixo tem a fórmula para trás para calcular onde você cai no índice de massa corporal. Devíamos ter dito: multiplicai por si a vossa estatura. Pegue o seu peso (em quilogramas), e divida-o pela figura de altura que você trabalhou. Qualquer coisa entre 18 e 25 é considerado um resultado saudável.
Qual é a melhor maneira de nos protegermos da doença à medida que envelhecemos? Embora não haja nada que possamos fazer em relação a alguns fatores, como os genes que herdamos dos nossos pais, há medidas que podemos tomar para minimizar o risco de uma velhice dolorosa e deficiente.
Olhamos para cinco doenças e doenças relacionadas com a idade e explicamos como reduzir as chances de desenvolvimento. Como você verá, muitas das mesmas estratégias preventivas-não fumar, comer e beber de forma saudável, exercitar e observar o seu peso, oferecem proteção contra uma série de condições de saúde graves.
Câncer
A investigação mostra agora que metade de todos os câncer podem ser evitados por mudanças no estilo de vida.
Parar de fumar
Não só causa cancro do pulmão, como também aumenta o risco de câncer da boca, do estômago e do colo do útero. Cachimbos, charutos, enrolamentos e cigarros de baixo alcatrão não são alternativas mais saudáveis. O fumo em segunda mão também é um fator de risco: evitar viver numa atmosfera fumegante.
Beber menos álcool
É um fator de risco para sete cancros e um estudo recente mostrou que mesmo um copo de vinho Diário aumenta a chance de uma mulher de câncer de mama.
Quanto menos você beber bebidas alcoólicas, menos risco: um máximo de dois copos de vinho por dia para as mulheres e de três a quatro copos para os homens é recomendado pela Câncer. Uma unidade é meio copo de vinho padrão (175 ml), meio litro de cerveja padrão ou uma medida de aguardente.
Coma uma dieta saudável
Ele deve incluir cinco porções diárias de frutas e vegetais (pensado para reduzir o risco de vários tipos de câncer), a abundância de pão integral e cereais (reduz o risco de câncer de intestino), e apenas uma pequena quantidade de gordura saturada (ligados ao câncer de mama).
Coma menos carne vermelha e processada (um fator de risco para o câncer do intestino e possivelmente do estômago) e reduza o consumo de conservas com alto teor de sal (podem aumentar o risco de cancro do estômago). Mantenha-se afastado dos suplementos vitamínicos: pesquisas recentes mostraram que eles não protegem contra a doença.
Manter um peso saudável
Pode reduzir o risco de câncer. Você pode descobrir se o seu peso é saudável para a sua altura usando o índice de Massa Corporal (IMC): multiplicar a sua altura por si mesmo (em metros) e, em seguida, dividir pelo seu peso (em quilogramas). Qualquer coisa entre 18 e 25 é saudável.
Exercício regular
Pensa-se que reduz o risco de câncer do intestino e da mama. Apenas 30 minutos de atividade moderada por dia, pelo menos cinco dias por semana, é suficiente. Qualquer exercício serve, desde que o deixe ligeiramente quente e sem fôlego. Dividam-na em sessões de 10 minutos, se vos convier.
Participar nos programas nacionais de rastreio
Para o câncer da mama e do intestino (o último ainda está a ser lançado). O rastreio pode detectar alterações pré-cancerígenas, bem como cancro em fase precoce. A idade que lhe será oferecida depende de onde vive no Brasil, mas quando é elegível deve receber um convite.
Fale com o seu médico de família
Se estás preocupado com um historial familiar de câncer. Você pode se qualificar para triagem especial e encaminhamento para um centro de genética.
Se você é uma mulher, tenha em mente que a TSH aumenta o risco de câncer de mama, assim como a pílula contraceptiva (embora o risco volte ao normal dez anos após você parar de usar a pílula). Ter filhos, especialmente no início da vida, reduz o risco de cancro da mama, assim como a amamentação; quanto mais tempo amamentar, maior a proteção.
Nesse artigo separei 6 dicas para preparar a pele antes de fazer uma tatuagem, a tatuagem é uma forma de expressão presente desde o início da humanidade. Atualmente é fácil encontrar alguém com alguma tatuagem na pele. Muitas chegam ser uma obra de arte. Mas antes de fazer uma tatuagem, são necessários alguns cuidados especiais com a pele, para obter aquele resultado final incrível que todo tatuador espera, é importante, por exemplo, dar atenção a uma boa hidratação, evitar tomar sol na região da tatuagem e depilar os pelos do local.
Cuidados com a higiene também são necessários para evitar o contágio de doenças como hepatite B e AIDS. Para isso, é necessário escolher bem o estúdio onde a tatuagem será realizada, conhecer bem o trabalho do tatuador e conferir se os materiais utilizados são autorizados pela ANVISA (Agência Nacional de Vigilância Sanitária).
Antes de fazer uma tatuagem é preciso preparar a pele. Ela deve estar limpa, bem hidratada e saudável. “Use um hidratante a base de ureia duas vezes por dia na região que receberá a tatuagem, fazendo dessa forma a pele ganha mais tonicidade. Observe se há pelos na região, eles precisão ser removidos. O ideal é fazer uma depilação dois dias antes da tatuagem para evitar a inflamação dos pelos”.
É recomendado também observar se o tatuador lavou as mãos com água, sabonete e álcool antes de iniciar o procedimento. A área da pele onde será feita a tatuagem também deve ser bem lavada e aplicado o álcool.
2- Escolha bem o estúdio de tatuagem
Fazer uma boa pesquisa antes de escolher o estúdio de tatuagem é necessário. Peça informações de amigos e procure informações sobre o local, para saber o que outros clientes dizer sobre ele. É importante saber se o estúdio possui alvará de funcionamento.
Faça visitas no estúdio e busque saber se o profissional usa materiais descartáveis e autorizados pela ANVISA. Exija sempre que o tatuador abra as embalagens de agulhas na sua frente. Agulhas reutilizadas podem transmitir doenças viais, como as hepatites B e C e o vírus HIV. observe também se o tatuador usa luvas durante o procedimento.
3- Remova os pelos
O procedimento da tatuagem é minucioso e exige muitos cuidados. Qualquer obstrução na área onde sera feito a tatuagem pode atrapalhar o resultado final. Uma preparação importante é remover todos os pelos da região a ser tatuada com pelo menos dois dias de antecedência, evitando a inflamação dos poros.
Caso vá depilar a sua pele com sera quente, é importante fazer isso com duas semanas de antecedência. Assim, haverá tempo suficiente para a pele se regenerar.
4- Evite insolação
Para que você possa fazer sua tatuagem com segurança, o ideal é que sua pele esteja saudável. Ou seja, ela precisa esta o mais natural possível.
Peles que sofrem com constante radiação solar acabam criando uma especie de espessamento em sua camada mais externa, principalmente se não recebem protetor solar e nos cuidados no pós- insolação. Esse espessamento, que é uma “capa de gordura” produzida pelo próprio corpo, vai interferir na inserção da agulha na pele do tatuado.
A pele queimada de sol também pode descascar em excesso e levar parte da pigmentação da tatuagem, durante o procedimento de cicatrização, além de dificultar que o tatuador veja as cores da maneira correta na pele.
O aconselhado é evitar tomar sol na parque que será feita a tatuagem durante pelo menos 15 dias de antecedência a sessão da tatuagem. E não basta apenas evitar ir a praia. A todo momento somos bombardeados com os raios solares, principalmente no período de verão.
5- Hidrate a pele
Os cuidados que temos com a nossa pele antes da tatuagem vão interferir diretamente no resultado final. Então, é extremamente importante que a área onde a tatuagem será feita esteja hidratado. O recomentado é que o hidratante especifico para tatuagem seja utilizado diariamente pelo menos uma semana antes do procedimento.
O hidratante deixará sua pele mais macia, além de facilitar a aplicação da tinta e colaborar para que o procedimento da tatuagem seja menos agressivo. Além disso, no dia de realizar a tatuagem, a pele deve esta limpa, sem ter nenhum tipo de produto que não seja o hidratante especifico para tatuagem.
Na véspera e no dia da sua sessão, beba bastante água. O corpo hidratado deixará a pele em melhores condições para ser tatuada.
6- Evite arrependimento
Na grande maioria das vezes, a tatuagem é usada por adolescentes que, ainda muito inexperientes, tomam essa decisão sem pensar na carreira profissional e nas consequências estéticas durante a velhice. Inúmeras pesquisas indicam que mais da metade das pessoas que fazem tatuagem querem remove-las posteriormente. Quando uma pessoa decide fazer uma tatuagem, deve pensar na possibilidade de não gostar da imagem ou de enjoar dela com os anos, já que é muito difícil remover as tatuagens.
Segundo o médico Luiz Enrique Paschoal, dermatologista membro da região paulista da Sociedade Brasileira de Dermatologia, “toda pode ser removida, mas, os pigmentos claros são mais difíceis, o que pode resultar em cicatrizes ou na permanência de pigmento. As intervenções possíveis pode afetar a pele originando os problemas que deixam as marcas após a retirada.
A história da literatura brasileira tem início em 1500 com a chegada dos portugueses no Brasil. Isso porque as sociedades que aqui estavam eram ágrafas, ou seja, não possuíam uma representação escrita.
Assim, a produção literária começa quando os portugueses escrevem sobre suas impressões da terra encontrada e dos povos que aqui viviam.
Ainda que sejam diários e documentos históricos, esses representam, as primeiras manifestações escritas em território brasileiro.
Divisão da Literatura Brasileira
A literatura brasileira é subdividida em duas grandes eras que acompanham a evolução política e econômica do País.
A Era Colonial e a Era Nacional são separadas por um período de transição que corresponde à emancipação política do Brasil.
As datas que delimitam fim e início de cada era são, na verdade, marcos onde acentua-se um período de ascensão e outro de decadência. As eras são divididas em escolas literárias, também chamadas de estilos de época.
Era Colonial
A Era colonial da literatura brasileira começou em 1500 e vai até 1808. É dividida em Quinhentismo, Seiscentismo ou Barroco e o Setecentismo ou Arcadismo. Recebe esse nome pois nesse período o Brasil era colônia de Portugal.
Quinhentismo
O Quinhentismo é registrado no decorrer do século XVI. Essa é a denominação genérica de um conjunto de textos que destacavam o Brasil como terra nova a ser conquistada. As duas manifestações literárias do período são a literatura de informação e a literatura dos jesuítas.
A primeira possui um caráter mais informativo e histórico sobre o país; e a segunda, escrito por jesuítas, reúne aspectos pedagógicos.
A obra que mais merece destaque é a Carta de Pero Vaz de Caminha. Escrita na Bahia em 1500, o escrivão-mor da tropa de Pedro Álvares Cabral descreve suas impressões sobre a nova terra para o rei de Portugal.
Barroco
O Barroco é o período que se estende entre 1601 e 1768. Tem início com a publicação do poema Prosopopeia, de Bento Teixeira e termina com a fundação da Arcádia Ultramarina, em Vila Rica, Minas Gerais.
O Barroco literário brasileiro desenvolve-se na Bahia, tendo como pano de fundo a economia açucareira. Dois estilos literários que marcaram essa escola foram: o cultismo e o conceptismo.
O primeiro utiliza uma linguagem muito rebuscada e, por isso, é também caracterizado pelo ‘jogo de palavras’. Já o segundo, trabalha com a apresentação de conceitos, portanto, é apontado como ‘jogo de ideias’.
Um dos maiores representantes foi o poeta Gregório de Matos, conhecido como “boca do inferno”. Além dele, merece destaque o padre Antônio Viera e seus Sermões.
Arcadismo
O Arcadismo é o período que se estende e 1768 a 1808 e cujos autores estão intimamente ligados ao movimento da Inconfidência, em Minas Gerais.
Agora, o pano de fundo é a economia ligada à exploração do ouro e das pedras preciosas. Além disso, destaca-se o relevante papel desempenhado pela cidade de Vila Rica (Ouro Preto).
A simplicidade, a exaltação da natureza e os temas bucólicos são as principais características dessa escola literária.
No Brasil, esse movimento tem início com a publicação de “Obras Poéticas”, de Cláudio Manuel da Costa, em 1768. Além dele, merece destaque o poeta Tomás Antônio Gonzaga e sua obra “Marília de Dirceu” (1792).
Período de Transição
O chamado período de transição ocorre entre 1808 a 1836. É considerado um momento inerte da literatura brasileira, marcado pela chegada da Missão Artística Francesa, em 1816, contratada por Dom João IV.
Era Nacional
A Era Nacional da literatura brasileira começa em 1836 e dura até os dias atuais. Começa com o Romantismo e perpassa pelo Realismo, Naturalismo, Parnasianismo, Simbolismo, Pré-Modernismo, Modernismo e o Pós-modernismo.
Recebe esse nome pois ela aconteceu após a Independência do Brasil, em 1822. Nesse período o nacionalismo é uma forte característica, notória na literatura romântica e moderna.
Romantismo
Essa é a primeira escola literária a registrar um movimento genuinamente brasileiro. O Romantismo no Brasil se inicia em 1836, com a publicação da obra Suspiros Poéticos e Saudades, de Gonçalves Magalhães.
Perdura até 1881, quando Machado de Assis e Aluísio de Azevedo publicam obras de orientação Realista e Naturalista.
O período romântico no Brasil está dividido em três fases. Na primeira temos uma forte carga nacionalista, onde o índio é eleito herói nacional (indianismo). Os autores mais importantes são José de Alencar e Gonçalves Dias.
No segundo momento, os principais temas explorados estão ligados com o pessimismo e o egocentrismo, onde destacam-se Álvares de Azevedo e Casimiro de Abreu. Já na terceira fase, a mudança é notória tendo a ‘liberdade’ como mote principal. Os principais representantes são Castro Alves e Sousândrade.
Realismo
O Realismo no Brasil começa em 1881 quando Machado de Assis publica Memórias Póstumas de Brás Cubas.
As principais características são o objetivismo e a veracidade dos fatos, os quais são explorados por meio de uma linguagem descritiva e detalhada. Temas sociais, urbanos e cotidianos são apresentados pelos escritores do período.
Oposto aos ideais românticos, a ideia era mostrar um retrato fidedigno da sociedade. Além de Machado de Assis, merecem destaque Raul Pompeia e Visconde de Taunay.
Naturalismo
O Naturalismo no Brasil tem início em 1881 com a publicação da obra O Mulato de Aluísio de Azevedo.
Paralelo ao realismo, esse movimento literário também pretendia apresentar um retrato fidedigno da sociedade, no entanto, com uma linguagem mais coloquial.
Da mesma forma que o movimento anterior, o naturalismo era oposto aos ideais românticos e apresentava muitos detalhes nas descrições. Entretanto, trata-se de um realismo mais exagerado onde suas personagens são patológicas. Além disso, o sensualismo e o erotismo são marcas dessa produção literária.
A obra O cortiço (1890) de Aluísio de Azevedo é um bom exemplo da prosa naturalista desenvolvida no período. Além dele, destaca-se Adolfo Ferreira Caminha e sua obra A Normalista,publicada em 1893.
Parnasianismo
O Parnasianismo tem como marco inicial a publicação da obra Fanfarras, de Teófilo Dias, em 1882. Essa também é outra escola literária que surge paralela ao realismo e o naturalismo. Todavia, sua proposta era bem diferente e portanto, foi classificada de maneira independente.
Ainda que os autores do período escolhessem temas relacionados com a realidade, a preocupação residia na perfeição das formas.
A “arte pela arte” é o mote principal do movimento. Nesse período os valores estiveram essencialmente voltados para a estética poética, como a métrica, as rimas e a versificação.
Dessa maneira, houve uma forte preferência pelas formas fixas, por exemplo, o soneto. Os escritores que se destacaram nesse período formavam a “Tríade Parnasiana”: Olavo Bilac, Alberto de Oliveira e Raimundo Correia. O Simbolismo começa em 1893 com a publicação de Missal e Broquéis, de Cruz e Souza. Ele vai até o início do século XX, quando ocorre a Semana de Arte Moderna.
Simbolismo
As principais características dessa escola literária são o subjetivismo, o misticismo e a imaginação.
Assim, os escritores do período, apoiados em aspectos do subconsciente, buscavam compreender a alma humana exaltando a realidade subjetiva. Destacam-se as obras poéticas de Alphonsus de Guimarães e Augusto dos Anjos. Esse último, já apresenta algumas obras de caráter pré-modernista.
Pré-Modernismo
O pré-modernismo no Brasil foi uma fase de transição entre o simbolismo e o modernismo que ocorreu no início do século XX.
Aqui, já se via despontar algumas características modernas como a ruptura com o academicismo e ainda, o uso de uma linguagem coloquial e regional.
A temática mais explorada pelos escritores do período estiveram voltadas para a realidade brasileira com temas sociais, políticos e históricos.
Com uma grande produção literária, destacam-se os escritores: Monteiro Lobato, Lima Barreto, Graça Aranha e Euclides da Cunha.
Modernismo
O Modernismo no Brasil é marcado pela Semana de Arte Moderna, ocorrida em São Paulo em 1922. É o limite entre o fim e o início de uma nova era na literatura nacional e nas artes como um todo.
Inspirado nas vanguardas artísticas europeias, o movimento modernista propõe o rompimento com o academicismo e o tradicionalismo. É assim que a liberdade estética e diversas experimentações artísticas são apresentadas nesse momento.
Esse período foi dividido em três fases: a fase heroica, a fase de consolidação e a a fase pós-moderna.
Com uma intensa produção poética, muitos escritores se destacaram: Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade, Rachel de Queiroz, Cecília Meireles, Clarice Lispector, Jorge Amado, João Cabral de Melo Neto, Guimarães Rosa, Graciliano Ramos, Vinícius de Moraes, dentre outros.
Pós-Modernismo
A produção artística brasileira passa por intensa transformação após o fim da 1945. Assim, o pós-modernismo é uma fase de novas formas de expressão que acontecem na literatura, no teatro, no cinema e nas artes plásticas.
Essa nova postura moldará o imaginário por meio da ausência de valores, a liberdade de expressão e o forte individualismo. Além disso, a multiplicidade de estilos é uma marca do período.
A literatura brasileira contemporânea é composta por muitos escritores: Ariano Suassuna, Millôr Fernandes, Paulo Leminski, Ferreira Gullar, Adélia Prado, Cora Coralina, Nélida Pinõn, Lya Luft, Dalton Trevisan, Caio Fernando Abreu, etc.
A ginástica artística, também chamada de ginástica olímpica, é uma modalidade esportiva que envolve um conjunto de movimentos.
Esses movimentos exigem precisão, força, flexibilidade, agilidade, coordenação e equilíbrio. Portanto, o domínio do corpo é uma das principais características desses atletas.
Movimentos de ginástica artística
Quem pratica a ginástica artística são chamados de ginastas. Embora inicialmente ela era praticada somente por homens, hoje essa modalidade está presente em ambas categorias (masculina e feminina).
Você sabia?
No início, essa modalidade era chamada de ginástica olímpica. Somente mais tarde e com a inclusão da ginástica rítmica desportiva e da ginástica de trampolim ela passou a ser chamada de ginástica artística.
História
A história da ginástica artística é mais antiga do que pensamos. Acredita-se que os gregos praticavam diversos movimentos e acrobacias em alguns aparelhos com o intuito de atingir a perfeição física.
A ginástica grega era uma preparação do corpo tanto para a prática de outros esportes, como para o treinamento militar.
No início do século XIX, o pedagogo alemão Friedrich Ludwig Christoph Jahn (1778-1852) foi um dos responsáveis por transformar a ginástica artística em modalidade esportiva.
Retrato de Friedrich Ludwig Christoph Jahn
Ele fundou clubes de ginástica para jovens e interessados na modalidade e ainda, criou diversos aparelhos que são utilizados até hoje.
Por esse motivo, é chamado por alguns de “pai da ginástica”. Visto que a prática era vista como perigosa, Jahn foi preso e a ginástica foi proibida.
Felizmente, adeptos desse esporte não permitiram sua extinção. Assim, alguns alemães levaram a modalidade para outras partes da Europa e do mundo.
Em 1881 foi fundada a Federação Europeia de Ginástica, o que resultou na consolidação dessa modalidade esportiva.
Desde 1896, a ginástica artística está presente nos jogos olímpicos. Começou nos Jogos de Atenas e nos Jogos Pan-americanos ela está desde 1951.
No tocante à categoria feminina, foi somente nas Olimpíadas de 1928 na Holanda que as mulheres passaram a competir. Hoje esse grupo tem grande representatividade no Brasil e no mundo.
Ginástica Artística no Brasil
A ginástica artística chega ao Brasil em finais do século XIX. Trazidos por imigrantes europeus, foi nos Estados da região do sul que ela teve início.
Em 1858 foi fundada em Santa Catarina a Sociedade de Ginástica de Joinville. Dez anos depois, foi fundada em Porto alegre outra organização dessa modalidade: a Sociedade de Ginástica de Porto Alegre (Sogipa).
No início do século XX, Rio de Janeiro e São Paulo começaram a praticar ginástica olímpica em clubes da cidade. O primeiro campeonato nacional ocorreu em 1950 entre atletas paulistas, cariocas e gaúchos.
Em 25 de novembro de 1978 foi criada a Confederação Brasileira de Ginástica (CBG), órgão responsável pela modalidade no país.
Logo, ela filiou-se à Federação Internacional de Ginástica (FIG), responsável pela organização de competições mundiais.
A primeira competição olímpica brasileira foi realizada em Moscou em 1980. Desde então, essa modalidade vem crescendo no país. Merecem destaque os ginastas Daiane dos Santos e Diego Hipólito, ambos campões mundiais.
Regras
Geralmente as provas de ginástica artística tem o foco na perfeição dos movimentos. Numa sequência oré-determinada, os ginastas executam uma série de movimentos que ocorrem nos aparelhos e no solo.
Aparelhos
Além de movimentos no solo e os saltos realizados pelos ginastas, a ginástica olímpica reúne diversos aparelhos. Os ginastas usam uma espécie de tala nas mãos para realização desses movimentos.
Para as categorias femininas e masculinas os equipamentos utilizados são diferentes. Assim, para a prática masculina os principais aparelhos são:
Cavalo com alças
Argolas
Barras Paralelas
Barras Fixas
Barras Assimétricas
Barras de Equilíbrio
Salto e Solo
Tanto as mulheres como os homens realizam movimentos no solo e saltos.
Mediante uma corrida inicial curta, os atletas desenvolvem um impulso necessário para dar um salto. Por fim, eles pousam os pés num colchão.
Na prova de solo, giros, saltos, passos e movimentos acrobáticos são realizados pelos dois grupos. Eles não podem ultrapassar o limite da quadra em forma de quadrado com 12 metros de lado.
Os homens têm 70 segundos para realizar os movimentos. Já as mulheres, têm 90 segundos.
Na prova de solo masculina não há música para acompanhar os movimentos. Na feminina, por sua vez, há um fundo musical.
Os juízes atribuem notas relacionadas com a execução de cada movimento de acordo com o grau de dificuldade. Se os ginastas cometem erros, alguns pontos são retirados.
Uma carreira como tatuador pode proporcionar uma vida de trabalho gratificante e serviço, esse artigo será um guia de como se tornar um tatuador.
A Tatuagem decoram o corpo humano e servem como memorial, declaração de crença e obra de arte.
Por onde você começa? Quanto custa isso? Quanto tempo leva? Se tornar um tatuador é um empreendimento altamente competitivo.
É crucial que você escolha um método de estudo em que você aprenda não apenas como se tornar um tatuador, mas também sobre segurança para você e seus clientes.
Afiar seus talentos únicos e criar um estilo individual é importante para o sucesso. Em nosso guia para iniciantes, cobrimos todas as bases sobre como se tornar um tatuador de sucesso.
Como se tornar tatuador: aprenda a tatuar
Aprender a tatuar é um compromisso de tempo de seis meses a dois anos, embora um tatuador dedicado passe toda a sua carreira evoluindo suas habilidades.
A dedicação é a chave para o sucesso.
As pessoas que consideram o trabalho com tatuagem já devem ter uma habilidade artística ou a capacidade de desenhar.
Muitas pessoas que buscam educação como tatuadores fizeram algum curso de tatuagem, o que deve ser o primeiro passo. A paixão por esboçar e desenhar é uma obrigação.
Portanto, a maioria das pessoas aprende como se tornar um tatuador, adquirindo um aprendizado com um tatuador de sucesso.
Para garantir um aprendizado, você deve criar um portfólio de esboços e desenhos que mostrem sua habilidade artística.
A melhor maneira de criar um bom portfólio é praticar. Seja dedicado.
Pratique mais do que deveria. Seu portfólio está pronto quando você tem entre 50 e 200 bons esboços.
Certifique-se de que esses esboços representam seu melhor trabalho.
Muitas pessoas que querem ser tatuadores fazem cursos de tatuagem específico para iniciantes.
Considere fazer cursos com um bom profissional que pode ser encontrado facilmente em cursos online para ampliar suas habilidades artísticas.
Um amplo conhecimento da história da arte será útil quando você estiver trabalhando com um cliente para desenhar uma nova tatuagem.
O aprendizado vai ocupar um pouco do seu tempo, então você precisará ter dinheiro para viver enquanto estiver estudando.
O custo de um aprendizado varia de mentor para mentor, mas planeja gastar R$500 a R$1.000 em seu aprendizado é um bom começo.
Como aprendiz, você aprenderá sobre agulhas, esterilizar equipamentos, obter um certificado de patógeno transmitido pelo sangue e aprender a usar uma máquina de tatuagem.
Aprendizes geralmente atuam como assistentes do artista que estão estudando.
Eles podem executar tarefas, limpar e concluir outras tarefas conforme necessário.
Não espere começar a tatuar imediatamente. Você estará aprendendo como se tornar tatuador a partir do zero.
Muitos tatuadores oferecem estágios. É importante entender o que o mentor irá lhe fornecer enquanto estiver treinando com ele.
A maioria das pessoas descreve seus deveres e responsabilidades com um contrato.
Se você está considerando um aprendizado, você deve entender e concordar com todos os detalhes feitos no contrato antes de assiná-lo da tatuagem.
Tanto o papel do mentor como do aprendiz devem ser claramente definidos.
Selecionar um mentor é uma tarefa que deve ser levada a sério. Escolha alguém cujo trabalho você admira.
Você estará investindo muito tempo e dinheiro com essa pessoa. Escolha alguém com quem você se dá bem.
Seu mentor lhe ensinará os detalhes do negócio da tatuagem.
Certifique-se de estar trabalhando com alguém que tenha sólidas habilidades de gerenciamento de negócios.
Segurança
Como artista corporal, você estará trabalhando com sangue. A segurança para você e seus clientes é uma preocupação primordial.
Enquanto você está procurando um aprendizado, verifique se todas as suas vacinas estão atualizadas.
Se você não recebeu uma vacina contra hepatite, faça isso.
Esta vacinação requer três tiros para ser entregue ao longo de vários meses, então comece agora.
Como tatuador, você pode esperar ser exposto a infecções que podem ser transferidas pelo contato com o sangue da tatuagem.
Essas infecções incluem Hepatite B, Hepatite C e HIV.
Para a proteção do cliente e do self, os tatuadores normalmente precisam ter um certificado de patógenos transmitidos pelo sangue.
Este certificado é obtido através de um curso de formação e teste, geralmente através da internet.
Se este certificado não for necessário em sua área, certifique-se de que seu aprendizado cobre o treinamento sobre como lidar com patógenos transmitidos pelo sangue.
Além do treinamento de patógenos transmitidos pelo sangue, os tatuadores devem aprender como manter seu ambiente de trabalho seguro e estéril.
Os mentores devem treinar tatuadores sobre esse assunto, mas aqui estão algumas dicas para mantê-lo seguro:
Lave as mãos com sabonete antibacteriano antes e depois de cada tatuagem.
Use luvas de látex.
Use agulhas e tubos individuais e selados para cada cliente.
Sanitize seu espaço de trabalho entre tatuagens.
Descarte as agulhas, tubos e outros equipamentos de maneira medicamente aprovada.
Como se tornar tatuador: Equipamento de tatuagem
Quando você treina para se tornar um tatuador, você vai aprender a usar uma máquina de tatuagem, agulha de tatuagem, apertos de tatuagem, conjuntos de cores de tatuagem e uma autoclave esterilizante.
Uma máquina de tatuagem é o dispositivo usado para desenhar a tatuagem na pele.
Este equipamento é fácil de usar e requer uma mão firme.
Antes de usar a máquina de tatuagem na pele, você vai praticar o uso da arma em frutas ou outros materiais macios e carnudos.
Máquinas de tatuagem também são chamadas de armas de tatuagem ou ferros de tatuagem.
Uma agulha de tatuagem é redonda ou plana. Agulhas redondas são usadas para delinear e agulhas planas são usadas para sombreamento.
Uma agulha de tatuagem é na verdade várias agulhas individuais e é muito diferente de uma agulha padrão.
Ao usar uma agulha em um cliente, certifique-se de abrir o pacote esterilizado na frente deles.
Agulhas de tatuagem são feitas de materiais variados. Peça ao seu mentor para explicar o tipo que ele usa e por quê.
Apertos de tatuagem anexar à máquina de tatuagem. Eles vêm em diferentes estilos e materiais.
Experimentar com diferentes apertos e descobrir qual deles funciona para você.
Conjuntos de cores de tatuagem são a tinta que é colocada na pele. Seu mentor deve usar uma empresa bem conhecida e com boa reputação.
Os salões de tatuagem normalmente usam autoclaves para esterilizar todos os equipamentos que não são descartáveis.
As autoclaves usam uma combinação de pressão e calor para higienizar o equipamento.
Eles são fáceis de usar. Seu mentor deve explicar o que acontece na autoclave e como ela funciona.
Riscos para você e seus clientes
Durante seu aprendizado, você deve aprender como proteger você e seus clientes dos riscos associados à tatuagem.
O maior risco para si e para os outros é contrair um patógeno transmitido pelo sangue. Usando equipamentos estéreis, luvas e métodos adequados de descarte mantêm todos seguros.
Limpar suas mãos e área de trabalho entre as tatuagens é uma obrigação.
Um segundo risco para você e seus clientes é que um cliente está insatisfeito com sua tatuagem. A tatuagem é permanente.
Durante seu aprendizado, é importante que você aprenda a se comunicar efetivamente com seu cliente. Seu cliente é um exemplo vivo e comovente de seu trabalho artístico.
Você deve fazer o seu melhor para ter certeza de que eles estão felizes e prontos para encaminhar seu trabalho para seus amigos.
Seu mentor deve ensinar-lhe seu método de trabalhar com clientes.
Muitas vezes, os clientes têm uma ideia do tipo de tatuagem que gostariam e é seu trabalho levar essa ideia do abstrato para o concreto.
Desenvolva sua habilidade e estilo
Como um aprendiz, você deverá dar 100 tatuagens gratuitas antes que você possa se tornar um artista fazendo dinheiro.
Você vai comprar os suprimentos para essas tatuagens e seus primeiros clientes podem ser suas melhores fontes de referência.
Deixe seus amigos e familiares saberem que você estará oferecendo tatuagens gratuitas como parte de seu treinamento.
Tente praticar em diferentes cores de pele, tipos de pele e áreas do corpo. Tire fotos de cada tatuagem que você tinta. Crie um portfólio dessas fotos.
A maioria dos clientes vai querer ver um portfólio de seu trabalho concluído antes de contratá-lo.
Estude diferentes estilos de tatuagens. Observe as técnicas de diferentes tatuadores.
Saiba quais estilos são populares em rede com profissionais da indústria. Depois que você perceber que analisou um amplo espectro de estilos, comece a aprimorar o seu próprio estilo.
Os tatuadores vão de bom a ótimo quando mostram ao mundo algo novo.
Como um artista iniciante, existem várias coisas que você pode fazer agora para desenvolver suas habilidades.
Desenhe diariamente para construir seu portfólio. Faça cursos de arte bidimensional e história da arte.
Comece a trabalhar em rede com profissionais de tatuagem.
Pergunte aos tatuadores como eles começaram, o que eles fizeram certo e o que fariam de diferente.
Quando os primeiros humanos descobriram como fazer Fogo, a vida se tornou muito mais fácil em vários aspectos. Eles se reuniam em torno das fogueiras para se aquecer, conseguir luz e proteção. Usavam o fogo para cozinhar, o que lhes deu mais calorias do que comer alimentos crus difíceis de mastigar e digerir. Podiam socializar noite adentro, o que possivelmente deu origem ao hábito de contar histórias e outras tradições culturais.
Mas também houve desvantagens. Algumas vezes, a fumaça queimava seus olhos e seus pulmões. A comida era provavelmente um pouco carbonizada, o que pode ter aumentado o risco de terem desenvolvido alguns cânceres. Com todos reunidos em um só lugar, as doenças também podem ter sido transmitidas com mais facilidade.
Grande parte das pesquisas foca em como o fogo ofereceu uma vantagem evolutiva para os primeiros humanos. Os subprodutos negativos que vieram com a descoberta e as maneiras como os humanos se adaptaram ou não a eles não foram tão investigados.
Em outras palavras, como os efeitos prejudiciais do fogo moldaram nossa evolução? É uma questão que está começando a atrair mais atenção.
Reprodução
“Eu diria que ainda é uma conversa informal neste momento”, afirma Richard Wrangham, professor de Antropologia Biológica da Universidade Harvard e autor de “Catching Fire: How Cooking Made Us Human” (Pegando Fogo: como cozinhar nos tornou humanos). Seu trabalho sugere que cozinhar levou a mudanças vantajosas na biologia humana, como cérebros maiores.
Agora, dois estudos novos propõem teorias sobre como as consequências negativas do fogo podem ter moldado a evolução e o desenvolvimento humanos.
No primeiro, publicado em setembro, cientistas identificaram uma mutação genética nos humanos modernos que permite que algumas toxinas, incluindo aquelas encontradas na fumaça, sejam metabolizadas em um nível seguro. A mesma sequência genética não foi encontrada em outros primatas, incluindo hominídeos antigos como os Neandertais e os de Denisova.
Os pesquisadores acreditam que as mutações surgiram como resposta à aspiração de toxinas da fumaça que podem aumentar os riscos de infecções respiratórias, debilitar o sistema imunológico e perturbar o sistema reprodutivo.
Seria uma vantagem evolutiva?
É possível que o fato de possuir essa mutação tenha dado aos homens modernos uma vantagem evolutiva sobre os Neandertais, embora por enquanto ainda seja especulação, diz Gary Perdew, professor de toxicologia da Universidade Estadual da Pensilvânia e autor do estudo. Mas se a especulação estiver correta, a mutação pode ter sido o motivo de os humanos modernos estarem habituados aos efeitos adversos do fogo o que não ocorre com outras espécies.
Thomas Henle, professor de Química da Universidade de Tecnologia de Dresden, na Alemanha, que não participou do estudo, questiona se os humanos também desenvolveram mutações genéticas únicas para lidar melhor, ou até tirar vantagens, dos subprodutos do fogo na comida.
Em 2011, seu grupo de pesquisa mostrou que as moléculas marrons que surgem com a torrefação do café têm o poder de inibir enzimas produzidas por células tumorais, o que é capaz de explicar por que as pessoas que tomam café podem ter menos riscos de sofrer de certos cânceres.
Outra pesquisa sugere que esses subprodutos da queima podem estimular o crescimento de micróbios úteis no intestino.
A mutação genética capaz de ajudar os humanos a tolerar as toxinas da fumaça talvez seja apenas uma de várias adaptações, diz Henle. “Tenho certeza de que há outros mecanismos específicos dos humanos, ou mutações, que ocorreram por causa da adaptação evolutiva para comer alimentos tratados com fogo.”
Em volta do fogo
Entender como os humanos podem ter se adaptado de maneira única aos riscos da exposição ao fogo talvez tenha implicações em como os cientistas pensam sobre pesquisa médica, explica Wrangham. Outros animais não se desenvolveram em volta do fogo, por exemplo, e talvez não sejam os melhores modelos para estudar como processamos alimentos ou nos desintoxicamos de substâncias.
Um exemplo, segundo ele, é o estudo da acrilamida, um composto que se forma nos alimentos durante a fritura, o cozimento no forno e outros em alta temperatura. Quando dada a animais de laboratório em altas doses, demonstrou-se que a acrilamida causa câncer. Mas até agora a maioria dos estudos em humanos falharam na hora de provar uma ligação alimentar entre a acrilamida e a doença.
“As pessoas ficam ‘querendo’ encontrar um problema para os humanos”, diz Wrangham, mas “não há nada tão óbvio”.
Os humanos, no entanto, talvez não tenham conseguido se ajustar a todos os perigos do fogo. O segundo estudo, publicado na semana passada no Proceedings of the National Academy of Sciences, indica que com os efeitos vantajosos do fogo para as sociedades humanas também ocorreram novos danos profundos. A pesquisa especula que o uso precoce do fogo pode ter ajudado a espalhar a tuberculose por trazer as pessoas mais próximas, prejudicar seus pulmões e fazer com que tossissem.
Com modelos matemáticos, Rebeca Chisholm e Mark Tanaka, biólogos da Universidade de Nova Gales do Sul, na Austrália, simularam como bactérias antigas do solo podem ter evoluído para se tornar agentes infecciosas de tuberculose. Sem o fogo, a probabilidade era pequena. Mas quando os pesquisadores adicionaram o fogo ao modelo, a possibilidade do surgimento da tuberculose aumentou muito.
Estima-se que a tuberculose já matou mais de um bilhão de pessoas, sendo possivelmente responsável por mais mortes do que as guerras e as fomes combinadas. Hoje, permanece uma das doenças infecciosas mais mortais, ceifando um número estimado de 1,5 milhões de vidas por ano.
Humanos
Muitos especialistas acreditam que a tuberculose surgiu pelo menos 70 mil anos atrás. Na época, os humanos muito provavelmente já controlavam o fogo. (As estimativas de quando os humanos começaram a usar o fogo regularmente variam muito, mas o consenso é que foi há pelo menos 400 mil anos.)
“Percebemos que a descoberta de como controlar o fogo pode ter causado uma mudança significativa em como os humanos interagiam entre eles e com o ambiente”, e esses são fatores conhecidos por causar o surgimento de doenças infecciosas, explica Rebecca Chisholm.
Ela e Tanaka acreditam que o fogo pode ter ajudado a espalhar outras doenças transmitidas pelo ar, não apenas a tuberculose. “O fogo, como uma vantagem tecnológica, foi uma faca de dois gumes”, diz Tanaka.
Consequências culturais negativas também surgiram com o fogo – e continuam a deixar uma marca. Os antropólogos especulam que respirar fumaça levou à descoberta do hábito de fumar. Há tempos os humanos usam o fogo para modificar o ambiente e queimar carbono, prática que agora nos coloca frente a frente com as mudanças climáticas. Ele é inclusive conectado com a ascensão do patriarcado – por permitir que os homens fossem caçar enquanto as mulheres ficavam em casa para cozinhar, o que gerou as normas que existem até hoje.
Investigar como os efeitos prejudiciais do fogo moldaram a história e a evolução humana pode proporcionar uma visão mais rica do relacionamento entre a cultura e a biologia. Os humanos se desenvolveram biologicamente para se proteger dos riscos à saúde de respirar a fumaça? Isso nos ajudou a iniciar a prática de fumar? Existem várias outras possibilidades.
“É um ciclo de retroalimentação fascinante”, afirma Caitlin Pepperell, professora da Universidade de Wisconsin-Madison que estuda a evolução das doenças humanas. “Espero que esses estudos nos estimulem a pensar mais sobre o fogo e nos levem a explorar diferentes direções.”
